Formation et expérience en matière d'éducation

Story Tapestries Ensemble, fondé en 2010 par Arianna Ross, est un collectif d'artistes enseignants professionnels spécialisés dans les contes, les arts du spectacle et les programmes interdisciplinaires. Les membres du Story Tapestries Ensemble ont plus de 25ans d'expérience en tant qu'artistes enseignants, beaucoup d'entre eux ayant une formation dans le domaine de l'éducation. Ils sont des chefs de file dans ce domaine et animent régulièrement des formations d'artistes enseignants, des activités de développement professionnel pour les enseignants et les administrateurs scolaires, et interviennent dans le cadre de conférences nationales. Bon nombre des membres de notre Ensemble ont été formés au Kennedy Center, à WolfTrap et/ou dans le cadre du Teaching Artist Institute.

Outre la formation aux méthodes d'enseignement de l'intégration artistique et de la conception universelle de l'apprentissage, le personnel et les artistes sont formés à la résolution des conflits, à la réaction aux traumatismes, aux stratégies de soutien à la santé mentale positive et aux approches en matière d'équité, de diversité et d'inclusion.

À propos de l'artiste ou de l'ensemble

Le Story Tapestries Ensemble comprend des artistes enseignants spécialisés dans l'enseignement de formes d'art approfondies telles que la danse, la musique, le théâtre, le hip hop, le rap, l'écriture, l'art visuel et la poésie parlée.

Les artistes conçoivent des programmes qui utilisent les arts comme un moyen de briser les barrières et d'aider les individus à développer un lien plus profond avec ce qu'ils apprennent et enseignent. Les artistes-enseignants de Story Tapestries créent des programmes personnalisés qui entrelacent le pouvoir des arts avec toute matière scolaire. Les artistes sont reconnus pour leur capacité à enseigner et à se produire pour tous les âges avec le même succès, car ils conçoivent des programmes sur mesure pour répondre aux besoins des étudiants et de la matière. Depuis plus de 27 ans, Arianna Ross et son ensemble d'artistes se sont produits à travers les États-Unis dans des festivals, des salles de concert, des universités, des bibliothèques et des écoles. Ils croient au pouvoir des arts pour habiliter, éduquer et engager. Tous nos programmes sont conçus sur mesure pour soutenir les besoins de la
communauté, des adultes et des étudiants.

Description du programme éducatif

Le Story Tapestries Ensemble mélange l'écriture créative, la musique, la danse, le théâtre et les arts visuels pour favoriser l'apprentissage, le renforcement de la communauté et l'appréciation culturelle. Les programmes de l'ensemble mettent l'accent sur :

• Apprentissage socio-émotionnel (SEL) : Les programmes intègrent des stratégies de pleine conscience et de développement de l'empathie.
• Réussite scolaire : Grâce à l'intégration des arts, l'ensemble soutient les programmes d'études STEAM, d'alphabétisation et d'histoire.
• L'équité et l'inclusion : Des programmes sur mesure célèbrent la diversité et le patrimoine culturel tout en répondant aux besoins en matière de santé mentale et d'accessibilité.

Chaque programme est adapté aux objectifs uniques de la communauté, créant des espaces permettant aux élèves, aux éducateurs et aux familles d'explorer et de s'épanouir.

Nos programmes : Consultez les descriptions complètes des programmes ici

Les spectacles éduquent, divertissent et rassemblent des communautés de tous âges et de tous horizons dans des espaces publics. Le contenu, la durée et le format sont personnalisés.

Les ateliers mettent l'intégration des arts à la portée des enfants et des adultes, en leur donnant l'occasion d'explorer leurs compétences par le biais d'activités de groupe. Souvent, les participants sont guidés dans l'utilisation des arts comme outil d'apprentissage de la lecture, de l'écriture, de la résolution de problèmes et de la pensée critique.

Les résidences d'artistes sont une série de 5-20 sessions d'apprentissage approfondi intégrées aux arts qui engagent un artiste enseignant (TA) avec des groupes sélectionnés d'étudiants et d'enseignants pour explorer l'alphabétisation, STEAM et d'autres normes basées sur le programme scolaire. Organisées pendant ou après l'école ou en été, les résidences débutent par une représentation, engageant toute la communauté dans une présentation de la forme d'art de l'artiste, démontrant des stratégies et des compétences qui améliorent les résultats et la compréhension. Les programmes se terminent par une présentation au cours de laquelle les participants partagent ce qu'ils ont appris.

Domaines d'enseignement pour les résidences d'intégration artistique : ELA, alphabétisation, STEAM, études sociales, histoire, géographie, écriture créative, mathématiques, sciences, développement du caractère, culture mondiale, langues mondiales, théâtre, musique, danse, art, ELL, éducation spéciale Engagement des parents et de la communauté Les événements intègrent souvent un spectacle et un atelier. Les parents et les mentors acquièrent des compétences qui soutiennent ce que les enseignants font quotidiennement en classe, devenant ainsi une équipe unifiée avec des objectifs communs. Ces événements peuvent également intégrer des organisations communautaires locales et fournir des informations sur les services et les activités disponibles dans la communauté.

Les ateliers de développement professionnel (PD) sont des événements d'une heure ou de plusieurs jours ( 1) qui enseignent aux éducateurs, aux administrateurs, aux responsables communautaires et aux assistants techniques des stratégies pour intégrer les arts, l'alphabétisation, les STIM, la SEL et les principes de l'éducation au caractère dans les cours quotidiens. Les participants repartent avec des techniques pratiques qu'ils peuvent immédiatement appliquer dans leur propre environnement.

Frais

275 $ ateliers individuels ;1,300 $ pour une journée de 5 ateliers consécutifs
600–750 $ Développement professionnel (par heure)
1000 $ spectacle individuel ;1500 $ spectacle consécutif
1700 $ spectacle Soirée Famille et atelier interactif (en dehors des heures de classe : spectacle de 30 minutes, atelier de 30 minutes, inclut 2 artistes pour animer l'atelier)
Réunions de planification et d'évaluation : Pour les résidences = 400 $ par réunion (1 artiste plus 1 membre du personnel)
Des heures de planification de programmes peuvent être ajoutées au tarif de 200 $ par heure si jugé nécessaire
Les tarifs fédéraux de kilométrage seront inclus pour l'aller-retour vers et depuis le lieu chaque jour de l'engagement
Les frais sont négociables
Un financement peut être disponible si nécessaire – contactez-nous pour plus d'informations

Publics

• Tous les âges