Formation et expérience en matière d'éducation

• Maîtrise des beaux-arts en peinture de l'université George Mason
• Licence de beaux-arts en peinture et dessin de l'Université de Géorgie

À propos de l'artiste ou de l'ensemble

Mon travail a fait l'objet de plus de vingt expositions individuelles et de plus de cinquante expositions collectives aux États-Unis et à l'étranger. Il figure dans les collections du Virginia Museum of Fine Arts, de Capital One, de l'hôtel Four Seasons, de la Federal Reserve Bank et de Royal Caribbean, ainsi que dans les collections privées de l'hôtel Quirk, du Try-Me Urban Restoration Project et de l'université de Richmond. Dans 2016, j'ai fondé le projet de recherche www.ArtistParentIndex.com, une base de données consultable d'artistes réalisant des œuvres sur leur expérience de la reproduction et de la prise en charge de leurs enfants. Je suis représentée par Kathryn Markel Fine Arts et Massey Klein Gallery, toutes deux à New York. Dans ma pratique, je m'appuie sur mon expérience de la reproduction pour révéler la relation entre les événements temporels et les objets matériels de l'éducation des enfants et des systèmes plus vastes tels que l'économie, le langage et les relations sociales. Mon travail se manifeste par le dessin, la peinture, la gravure, l'art du livre, la sculpture, la vidéo, l'installation et des procédés photographiques alternatifs.  Sur le plan conceptuel, je complique l'iconographie voyeuriste de la maternité dans l'histoire de l'art en tenant compte des dialogues philosophiques, biopolitiques et artistiques sur la reproduction. et l'éducation des enfants à partir de la position d'une femme parent qui est le sujet parlant, et non l'objet visuel, de l'œuvre. Il ne s'agit pas d'un La subjectivité n'est pas produite uniquement par le genre ou le sexe biologique, mais par un accord durable avec un autre particulier : l'enfant. 

Mes travaux interdisciplinaires portent sur la santé mentale post-partum, les soins et l'alimentation des nourrissons, les engagements matérialo-sémiotiques entre parents et enfants, le travail de soins dans l'économie globale, la pédagogie et les soins prodigués pendant la pandémie. La recherche sur la production de connaissances apparaît comme une ligne de fond dans ma pratique, à travers un large éventail de supports et de sujets. Mon intention est de perturber les concepts dualistes hiérarchiques de producteur/reproducteur qui sont alignés de manière troublante sur le concept des binaires homme/femme en créant et en transgressant continuellement les limites de la signification matériellement dans l'objet d'art, en révélant qu'il s'agit de conventions construites et provisoires plutôt que de faits inhérents ou immuables.

Description du programme éducatif

Cet atelier de cyanotypage ( 2-3 ) commencera par un diaporama sur l'histoire de ce procédé photographique alternatif unique. Les étudiants découvriront le travail d'Anna Atkins, qui a été la première à utiliser ce procédé, ainsi que des artistes contemporains travaillant avec des cyanotypes, en se concentrant sur les artistes de Virginie. Les élèves apprendront comment Atkins a utilisé ce procédé pour documenter toutes les espèces d'algues des îles britanniques et a été un pionnier dans l'utilisation des procédés photographiques en tant que naturaliste et artiste.  Après une brève explication du processus de cyanotypie lui-même, les participants seront invités à travailler comme Atkins, en explorant et en examinant leur environnement pour collecter des matériaux naturels afin de produire leur propre impression cyanotype.

Publics

• Étudiants des collèges et universités
• Adultes