Formation et expérience en matière d'éducation

• Maîtrise en planification régionale, Université de Cornell
• Licence en sociologie, UMBC
• 25 années en tant que photographe professionnel
• Certification en médiation des conflits
• Certification d'animateur de jeu

À propos de l'artiste ou de l'ensemble

Jessica Wallach est une artiste enseignante chevronnée, une conteuse visuelle et une figure de proue de l'éducation artistique accessible et axée sur les élèves. Elle crée des expériences où des personnes de tous âges peuvent explorer et exprimer le fonctionnement de leur esprit et de leur corps, la manière dont les histoires se déroulent et comment les arts favorisent l'apprentissage, le bien-être mental et les liens sociaux.

Ses résidences interdisciplinaires intègrent la photographie, la création de pochoirs, la peinture et le dessin. Elle collabore fréquemment avec des enseignants et d'autres artistes afin de concevoir des programmes inclusifs fondés sur le concept de conception universelle de l'apprentissage. Les séances de Jessica sont détendues et adaptées, avec des questions ouvertes et du matériel abondant qui répondent aux besoins des étudiants, quel que soit leur niveau.

Elle est particulièrement reconnue pour avoir développé des pochoirs comme outils créatifs d'assistance, combinés à des matériaux tels que du papier de soie, des marqueurs à pointe ronde, du papier déchiré, de la peinture acrylique ou des photographies, afin d'aider les participants à créer des œuvres d'art en harmonie avec leur corps, et non contre lui. Son travail a été présenté dans des festivals et événements artistiques consacrés au handicap, tels que la Kenmore Neurodiversity Conference et le rassemblement Heal Together organisé par George Mason.

Description du programme éducatif

Les programmes en classe comprennent :

• La science de la vision : La lumière au fil du temps — Explorez comment la lumière, le temps et l'observation façonnent les photographies à travers des expériences artistiques qui relient la photographie aux STIM.
• La puissance de la photographie mobile — Découvrez le potentiel créatif de l'appareil photo que vous avez déjà dans votre poche.
• Le Corps Est Bon — Rejoignez le projet d'art participatif de Jessica en créant des photographies et des pochoirs dans la perspective que le corps est bon et que le corps fonctionne.
• Art en mouvement — Explorez comment le mouvement façonne les images que nous créons par la danse, l'observation incarnée et la photographie collaborative.
• Littérature à travers la photographie et les arts visuels — Interpréter la littérature par la photographie, les techniques mixtes et la recherche artistique.

Autres programmes

• Assemblées d'étudiants: sessions interactives en grands groupesoù les étudiants apprennent le fonctionnement de la photographie à travers le mouvement, la capture d'images en temps réel et la narration. Ces événements sont conçus pour la participation de l'ensemble de l'établissement scolaire.
• Soirées artistiques en famille - rassemblez les élèves, les familles et le personnel autour d'une présentation interactive de 30 minutes intitulée « 30» (L'art dans notre communauté), suivie d'une expérience artistique collaborative de 30 minutes intitulée « 30» (Créer ensemble), animée conjointement avec un deuxième artiste.
• Développement professionnel — Il s'agit notamment de sessions de développement professionnel sur l'utilisation de la photographie pour rendre l'apprentissage visible, sur le soutien au bien-être par la pratique créative et sur la conception d'expériences inclusives à l'aide de matériaux adaptatifs et d'arts visuels.

Frais

Ateliers individuels 500$ ; résidences à partir de 6,000$ ; soirées artistiques en famille et en communauté à partir de 1,350$ ; développement professionnel 600–750 $/heure ; réunions de planification et d'évaluation 400$ ; planification des programmes 200 $/heure ; kilométrage fédéral applicable ; frais négociables ; un financement peut être disponible.

Publics

• Tous les âges
• Étudiants des collèges et universités
• Adultes