Formation et expérience en matière d'éducation

Certifications :

BFA Photo/Film - Université du Commonwealth de Virginie

BS Psychologie - Virginia Commonwealth University + cours supplémentaires de maîtrise en éducation musicale

K-12 Licence d'enseignement de la musique/du chant choral 

Expérience de l'enseignement :

• 2022-Présente : Camp Flix
  • Co-Directeur
  • Instructeur : Enregistrement audio, Foley Art, Sound Design
• 2019-Actuellement : Leçons de musique privées
  • Piano, voix, harpe, guitare, production, écriture de chansons
• 2021-Actuellement : Grimalkin Records, 501(c)(3)
  • Cofondateur et directeur de la création
  • Instructeur : Ateliers Ableton Live 101 et Fruity Loops en collaboration avec les bibliothèques de l'université Virginia Commonwealth.
• 2019-2022: Camp Flix Summer Filmmaking Camp pour les âges 11-17
  • Assistant & Directeur technique
  • Instructeur : Enregistrement audio, Foley Art, Sound Design
• 2019-2022: École catholique St. Benedict 
  • Professeur de musique générale / chorale, PK-8
• 2016-2017: Art180
  • a dirigé 2 6- des cours d'animation et de création de bandes dessinées pour les étudiants du RJDC (Richmond Juvenile Detention) et du Bon Air Juvenile Correctional Facility (établissement correctionnel pour mineurs de Bon Air)

À propos de l'artiste ou de l'ensemble

(Eli)zabeth Owens est une productrice de musique d'avant-garde, harpiste, artiste multimédia et éducatrice basée à Richmond, en Virginie. Après avoir obtenu un double diplôme en photo/film et en psychologie à l'université ( 2015), ils ont ravivé leur passion pour la musique et ont consacré ces dernières années à la création d'expériences spirituelles grâce à l'alchimie de la musique, de la vidéo expérimentale et de l'art numérique interactif. 

Combinant plus de 10 ans de formation classique au piano, à la voix, à la guitare et à la harpe avec leur amour des médias expérimentaux basés sur le temps, le travail d'Owens est un mélange de genre fluide d'avant pop audiovisuelle qui s'efforce d'immerger les auditeurs/spectateurs/joueurs dans un cosmos psychologique expansif où ils se sentent à la fois en sécurité et suffisamment courageux pour explorer leur moi le plus profond et embrasser des expériences d'effroi existentiel, de démembrement psychologique, de honte, de force et de compassion.

À la base de leur processus se trouve une pratique spirituelle d'écoute profonde et de création d'espace qui permet à des médias disparates (contenu inconscient de l'âme, motifs musicaux, collage, mots écrits, enregistrements vidéo et audio, etc.) de converser et d'interagir les uns avec les autres par l'intermédiaire de l'artiste et de la technologie (montage sonore et vidéo, génération d'IA, développement de jeux, etc.) Ainsi, la matière première de la psyché est transmutée en une vision nouvelle et complète du Soi.

Ses influences incluent Holly Herndon, Kate Bush, FKA Twigs, Bjork, Joanna Newsom et Caroline Polacheck.

Parmi les versions précédentes, on peut citer Toc Toc - un album visuel en trois actes sur la sobriété et ce que cela signifie d'être pleinement humain - et Le passage à l'âge adulte, un disque folk/rock sur le thème de l'élimination des mythes toxiques.

Au cours des cinq dernières années, Eli s'est également consacré avec passion à l'enseignement de la musique, en donnant des cours particuliers et en enseignant de la maternelle à la terminale (12). Dans le peu de temps libre qu'ils ont, ils aident également à la gestion de l'entreprise. Records Grimalkinun label et un collectif à but non lucratif qui soutient les artistes marginalisés.

Description du programme éducatif

Note : Tous les ateliers sont flexibles et peuvent être adaptés à des groupes de taille et de durée différentes.

• Insight Improv : Découvrir des vérités par le jeu musical

• • • Un atelier de groupe ou une série d'ateliers qui encourage les apprenants à explorer leurs états émotionnels/mentaux à travers des techniques d'improvisation en pleine conscience en utilisant une variété d'instruments (à la fois physiques et numériques). Les bases de la pleine conscience sont enseignées et les apprenants sont guidés dans la définition de leurs propres expériences et concepts tout en découvrant l'histoire et la science qui sous-tendent les pratiques basées sur la pleine conscience.

• Les principes de base de la musique : & Compétences en matière de communication non verbale

• • • Les étudiants de tous âges et de tous niveaux d'expérience sont invités à jouer ensemble sur une variété d'instruments (physiques et numériques) sous la direction d'un musicien/éducateur expérimenté (moi !). Grâce à ce processus, ils exploreront et définiront eux-mêmes les processus d'écoute active, de communication non verbale, d'improvisation, de ce qui sonne "bien" ou "mal", et de résolution de problèmes en commun.

• Self Remix : Explorer le(s) soi(s) à travers le son & Image (*note : le sujet peut être changé de "Self" si vous le souhaitez)

• • Une série d'ateliers flexibles conçus pour explorer les différents aspects du soi par le biais de jeux audiovisuels. Les apprenants auront l'occasion d'utiliser des ressources audio/visuelles trouvées et originales et d'apprendre à monter une courte vidéo (2 minutes ou moins) ou un paysage sonore exprimant leurs traits d'exploration. 
  • Cet atelier se penche sur l'aspect créatif de la culture numérique, en explorant les possibilités artistiques du Fair Use et des actifs Creative Commons, tout en découvrant l'histoire des artistes qui remixent, comme les DJ, les artistes du collage et les éditeurs de vidéos musicales. Cet atelier encourage également les étudiants à considérer le concept de "soi" à travers un cadre de remixage : donner du sens à des médias et des matériaux disparates.

• • Les archives des musées, les bases de données Internet et même les images de nos téléphones sont autant de matériaux que nous explorerons lors de cette masterclass sur le remixage numérique. Les élèves créeront leurs propres chansons mashup (ou paysages sonores) avec, en option, des vidéos mashup ou des pochettes d'album GIF animées en utilisant divers matériaux numériques d'archives ou créés par eux-mêmes.
  • Cet atelier a été enseigné avec succès dans le cadre du programme Smithsonian Summer Adventures pendant plusieurs années et a enregistré l'un des taux d'inscription les plus élevés de tous leurs ateliers virtuels. Ce programme éducatif bénéficie aux apprenants du Commonwealth en cultivant la culture numérique, les meilleures pratiques de recherche, le développement de compétences technologiques dans l'organisation des fichiers, le montage vidéo et le mixage audio, et la réflexion critique sur qui, où et à quoi les médias sont accessibles et comment nous créditons le matériel source.

Frais

Les frais et les tarifs sont flexibles et peuvent être discutés lors de la mise en place du programme.

En règle générale, un atelier d'une durée de 2à3 coûte entre500et1000 dollars. Les séries et les cours après l'école sont basés sur une variété de facteurs.

Publics

• Tous les âges