Formation et expérience en matière d'éducation

• Licence en sociologie Randolph Macon Woman's College
• M.F.A. Création littéraire Randolph College
• Alum Bread Loaf Writer's Conference (conférence d'écrivains)

À propos de l'artiste ou de l'ensemble

Angela Dribben est une artiste et écrivaine neurodiverse qui crée dans la région des Appalaches en Virginie. Elle a servi sa communauté littéraire en tant que rédactrice de critiques pour Cider Press Review et rédactrice de poésie pour Cave Wall. Elle est cofondatrice & et co-animatrice du mensuel Virginia Voices de la Poetry Society of Virginia.

Le projet qui lui tient le plus à cœur est l'émission @Great_Goodness sur YouTube. Il s'agit d'un effort concerté pour mettre en lumière et élever les créateurs qui apportent de la bonté dans nos mondes.

Elle a été membre du conseil d'administration de la Poetry Society of Virginia pendant deux ans et a occupé le poste de vice-présidente de la région Ouest.

Angela a eu l'honneur de juger Poetry Out Loud depuis plusieurs années. Elle aime travailler en tant que membre d'un groupe consultatif, membre d'un jury, rédactrice, animatrice d'un atelier et évaluatrice pour diverses bourses et concours tels que le PSV North American Poetry Book Award, le South Dakota Poetry Society Book Award, et d'autres encore.

Le premier recueil de Dribben, Everygirl, finaliste du prix Dogfish Head de la Broadkill Review ( 2020 ), a été publié par Main Street Rag. Elle a participé au concours de chapitres Women of Resilience de la Blue Mountain Review, au concours de poésie Crack the Spine et au concours de poésie Parallel de la Bellingham Review ( 49). Ses travaux les plus récents sont publiés ou à paraître dans Los Angeles Review, Orion, Coffin Bell, Split Rock Review, etc.

Elle anime des ateliers d'écriture créative multigenres pour adultes, des ateliers d'écriture sur le deuil pour adultes, un club de poésie pour les collégiens, un atelier d'ekphrastique pour les adolescents et des ateliers de poésie trouvée pour tous les âges. Elle a co-animé des cours de développement professionnel pour apprendre aux enseignants à enseigner la poésie. Les poètes ont essentiellement enseigné en donnant l'exemple. Ils ont fait découvrir aux enseignants le poète qui sommeille en eux.

Son approche de l'art et de la littérature est la même que son approche de la vie. C'est un voyage de recherche et de joie. Elle écrit pour démêler la langue et le rôle qu'elle joue dans les croyances culturelles. Elle écrit à la recherche d'un langage d'équité, d'une façon de voir qui soit à la fois honnête et juste. La littérature sert de véhicule pour faire de l'art avec les souvenirs les plus laids. C'est dans cette fabrication qu'elle trouve l'espoir.

Dans le domaine de l'art, elle aide les élèves à trouver la liberté de s'exprimer. Elle utilise des collages, des pastels, des peintures, des rubans, des objets trouvés, du carton, du papier de soie, des serviettes, du tissu, tout et n'importe quoi pour déplacer ce qui est à l'intérieur vers l'extérieur où on peut en être témoin. Elle dirige actuellement une série d'ateliers d'écriture et de techniques mixtes en partenariat avec le Good Samaritan Hospice à Roanoke, en Virginie - Expressions of Grief.

C'est cette recherche permanente qu'Angela Dribben apporte aux personnes avec lesquelles elle a la chance de travailler. Comme il s'agit d'une exploration, chacun est accueilli là où il se trouve. Elle renvoie aux autres les dons qu'elle perçoit dans leur travail. En tant que responsable, elle estime qu'il est de sa responsabilité de répondre au travail de chacun avec l'enthousiasme qu'elle souhaiterait pour le mien. Après tout, la façon dont une personne réagit à l'œuvre d'une autre en dit bien plus sur elle que sur l'œuvre elle-même.

Description du programme éducatif

Ateliers pour les jeunes

 Si la durée de l'atelier est d'une visite pour un bloc scolaire (généralement 60-90 minutes), le poète travaillera avec l'éducateur pour choisir un sujet qui correspond à l'orientation actuelle du programme scolaire de l'élève et à ses styles d'apprentissage.

Par exemple, si un cours d'histoire commence une séquence sur la Constitution américaine, le poète peut utiliser la rédaction (effacement) et la poésie visuelle pour encourager les élèves à s'intéresser au document. Cela permet à l'élève de comprendre et de répondre d'une manière qui intériorise le sujet, le rendant personnel et intéressant.

Un autre exemple serait d'utiliser la forme poétique de Centos pour examiner un segment sur Edgar Allen Poe.

Une série permet d'explorer plus en profondeur l'art de la poésie et les possibilités du langage. Il permet aux étudiants d'expérimenter de nombreuses perspectives différentes et de commencer à comprendre quelles approches poétiques conviennent le mieux à chacun. Il y a du temps pour des conversations et des travaux plus approfondis.

Le poète se mettra d'accord avec l'éducateur avant la session afin d'utiliser au mieux le temps qui lui est imparti. Qu'il s'agisse d'un cours unique ou d'une série de cours, le poète tiendra compte des objectifs d'apprentissage actuels des élèves et élaborera les leçons de poésie et d'art en fonction de ces objectifs.

Ce format peut également être utilisé en dehors de la salle de classe, dans un centre communautaire ou une bibliothèque. Dans ce contexte, il peut être moins nécessaire de respecter les objectifs éducatifs. Dans ce cas, des paramètres tels que l'âge et les intérêts de la communauté pourraient orienter le sujet. Un exemple d'atelier communautaire pour les jeunes est "Where I'm From" (D'où je viens). Les élèves utiliseront des outils tels que des cartes, des photos et d'autres documents éphémères pour créer une poésie visuelle explorant les moyens de définir "D'où je viens".

Ateliers sur l'expression du deuil

La durée de l'atelier peut être d'une visite 90 -120 minutes, l'artiste enseignant fournit des stations d'inspiration, du matériel pour créer sa propre vision, et le soutien émotionnel important pour l'étudiant afin de naviguer sur un terrain difficile - à la fois le deuil et la création.

Nous commençons notre temps ensemble par la possibilité de nommer notre chagrin - si nous nous sentons en sécurité à ce moment-là.

Je propose une variété d'idées concrètes et tangibles pour l'expression, telles que des livres modifiés, un collage, un poème ou une autre création à l'intérieur d'un récipient Altoids (ou autre) que l'on peut emporter avec soi tout en gardant son contenu privé, un journal quotidien, de la poésie, et ainsi de suite. Les idées et les possibilités sont infinies.

Chacune des possibilités est accompagnée d'une station contenant le matériel nécessaire à sa réalisation.

Plusieurs années de travail en soins palliatifs et de guérison, ainsi que mes études de premier cycle, m'ont permis d'acquérir l'empathie et l'agilité émotionnelle nécessaires pour soutenir les autres dans l'expression de leurs émotions. Pendant que les gens créent, je me faufile dans la pièce pour les soutenir artistiquement et émotionnellement.

Une série permet d'explorer plus en profondeur le cheminement à travers le deuil. Le chagrin ne s'arrête jamais. C'est une partie inévitable de la vie et ce que nous perdons ne revient pas sous sa forme initiale. Cependant, l'expression de nos émotions complexes et difficiles nous aide à nous épanouir à nouveau, même si nous sommes en deuil.

Dans ces ateliers, l'un des éléments les plus puissants est le fait que les participants sont témoins du chagrin des autres. J'ai souvent entendu dire que "personne ne veut plus que je parle de ma perte". Mais il me manque toujours ...." C'est un lieu où l'on encourage les gens à parler de leurs pertes.

Une exposition est également possible dans le cadre de cet atelier. Nous pouvons créer une galerie d'expressions du deuil. Encore une fois, cela permet aux créateurs de se sentir vus et aux téléspectateurs de savoir qu'ils ne sont pas seuls. Aucun d'entre nous ne partira d'ici sans avoir fait son deuil. L'exprimer d'une manière qui nourrit notre corps émotionnel nous permet de nous épanouir avec cette émotion compliquée.

Ce format peut également être utilisé dans une salle de classe, un centre communautaire ou une bibliothèque. Le deuil est un point commun à tous. Où que l'on se trouve, cet atelier a sa place.

Ateliers de développement professionnel des enseignants

Ces ateliers promeuvent l'utilisation de la poésie dans les milieux éducatifs et communautaires en proposant aux professionnels du domaine concerné un ou plusieurs ateliers mêlant apprentissage didactique et expérientiel.

Publics

• Élèves du primaire
• Élèves du secondaire (collège/lycée)
• Adultes