Formation et expérience en matière d'éducation

Lia Wallace

Lia Wallace est responsable des programmes d'éducation à l'ASC. Elle a obtenu une licence en Shakespeare et en éducation à l'université Gallatin de New York, ainsi qu'une maîtrise et un master en interprétation de Shakespeare ( & ) à l'université Mary Baldwin. Elle enseigne le texte et la technologie de Shakespeare depuis 2012, et supervise une série de programmes éducatifs pour tous les âges.

À propos de l'artiste ou de l'ensemble

À l'American Shakespeare Center, notre mission est de promouvoir la compréhension, l'imagination et la communauté en mettant en lumière Shakespeare à travers des représentations, des recherches et des activités éducatives au Blackfriars Playhouse et au-delà.

ASC Education est le centre d'études sur Shakespeare et la performance. Nous pensons qu'en enseignant aux élèves et aux enseignants les outils que nos acteurs utilisent (et que les acteurs de Shakespeare utilisaient) pour trouver des possibilités de choix de personnages dans les textes du théâtre moderne ancien, nous leur donnons les moyens de s'approprier leur engagement avec le texte, les autres et leur monde. Les outils que l'ASC peut offrir aux enseignants et aux élèves, et ceux que nous mettons en avant dans tous nos programmes, sont les suivants :

• Découvrir les multiples interprétations de la le texte à travers une exploration interactive et rigoureuse de 
  • compteur 
  • rhétorique
  • les indications scéniques intégrées
  • les moments de contact avec le public
• Jouer dans une maison élisabéthaine l'espace
  • identifier les entrées, les sorties et le placement en fonction des théâtres pour lesquels Shakespeare a écrit
  • créer des images scéniques dynamiques en tant qu'ensemble, en tenant compte des particularités de la configuration de la scène et de l'éclairage universel
• Identifier l'historique contexte et les influences dans les pièces
  • rendre l'obscurité claire pour les lecteurs et les acteurs
  • interroger ce contexte à travers une multiplicité de lentilles critiques modernes afin d'enrichir la compréhension de la pièce et du monde en général

Description du programme éducatif

UN PROGRAMME D'ATELIERS DE BASE
Une série de 60-90 min. des rencontres avec Shakespeare qui peuvent être suivies ensemble ou individuellement et adaptées à tout texte pertinent de Shakespeare ou de performance contemporaine. 

CRÉEZ VOTRE PROPRE "SHXCADEMY". en réservant 2 ou plus d'ateliers et d'autres activités pour la même visite ! Lors de la réservation, renseignez-vous sur les combinaisons qui conviennent à vos objectifs d'apprentissage.

PROLOGUE

• Les conditions de mise en scène de Shakespeare*
  Entrez dans l'univers de Shakespeare et découvrez comment les conditions de mise en scène pour lesquelles il a écrit révèlent des informations sur les pièces et le jeu. Un mash-up d'introduction couvrant les fondamentaux de plusieurs ateliers Texte, Acteur et Mise en scène de notre Core Curriculum. 

LE TRONC COMMUN

TEXTE

• Édition de Shakespeare
  Suivez le parcours des faux papiers de Shakespeare pour découvrir l'"infinie variété" des choix de représentation et de narration qui s'offrent à vous.
• Verset
  Exploitez les textes dont nous disposons pour trouver des indices sur les choix qui s'offrent à l'acteur, attentif aux schémas (et aux schémas détournés) du mètre poétique le plus courant chez Shakespeare : le pentamètre iambique.
• Rhétorique
  Déchiffrez le code des jeux de mots de Shakespeare en décomposant les figures de style et en les éclairant comme des indices pour le personnage, la mise en scène et la communication.
• Indications pour la scène
  Laissez le texte vous diriger en extrayant du dialogue de Shakespeare sur la page les instructions intégrées pour la scène.

ACTEUR

• Scripts de repères
  Explorez les informations essentielles et les incitations au jeu offertes par la technologie "de pointe" de la distribution de l'écriture au début de l'ère moderne.
• Jeu de caractères
  Construisez votre boîte à outils et entrez dans la peau d'un personnage en faisant des choix vocaux et physiques par rapport au texte de Shakespeare.
• Doublement
  Découvrez la pratique de longue date de l'ASC consistant à doubler les acteurs (sur la base de la pratique probable de Shakespeare), puis mettez-la en pratique en créant plusieurs personnages dans l'une des pièces de Shakespeare.
• Clowns
  Utilisez votre vocabulaire physique et vocal pour éveiller la sensibilité unique du clown. Chaque instant est une occasion de faire le clown dans cet atelier vivant et joyeux.

MISE EN SCÈNE

• Audience
  Apprenez à collaborer avec le public, partenaire omniprésent de la scène, dans cet atelier innovant et électrisant.
• Effets spéciaux
  Mettez en scène les paysages sonores de Shakespeare ou le gore à l'aide de quelques astuces et du théâtre de l'imagination.
• Mise en scène
  Communiquez comme un metteur en scène, en appliquant vos connaissances du texte, du jeu et de la mise en scène à une scène en collaboration avec les acteurs.

Frais

Coût de l'atelier :25 $ /personne par heure

Coût minimum : $250 (10 étudiants)

Publics

• Élèves du primaire
• Élèves du secondaire (collège/lycée)
• Étudiants des collèges et universités
• Adultes