Formation et expérience en matière d'éducation

• Licence en beaux-arts (BFA) : Studio Art, Virginia Tech, Blacksburg VA
• Cours à l'école internationale d'art de Santa Repararta, Florence, Italie
• Maîtrise en beaux-arts (MFA) : Peinture, Academy of Art University, San Francisco CA
• Boursier COIL (Collaborative Online International Learning), Université de Shenandoah VA
• Certificat d'arts socio-émotionnels et certificat de formation d'animateur Beat the Odds® de l'association Arts & Healing Initiative, Los Angeles CA
• Cours de maître à l'Institut d'art de Berlin, Berlin Allemagne

Depuis plus de 12 ans, Abigail donne des ateliers communautaires et des cours particuliers à des apprenants âgés de 2à92, dans diverses disciplines, notamment le dessin, la peinture et la sculpture. Son expérience en tant que professeur d'art de la maternelle à la terminale ( 12), ainsi que la formation communautaire pour adultes et multigénérationnelle dans plusieurs langues, ont influencé son style d'enseignement de l'art avec des élèves de tous âges.

L'une des choses qu'Abigail préfère faciliter par le biais de la programmation des arts visuels, ce sont les possibilités d'échanges internationaux.  Elle a constaté que les étudiants aux États-Unis et à l'étranger s'enrichissent de manière exponentielle grâce à des projets de collaboration qui utilisent les arts pour aborder des concepts tels que la citoyenneté mondiale et le développement durable.

À propos de l'artiste ou de l'ensemble

Abigail Gómez est une artiste visuelle latino-américaine, une artiste enseignante, une défenseuse des arts et une artiste propriétaire de Pretty Girl Painting ( & ). Elle a obtenu un BFA à Virginia Tech ( 2007), en sculpture d'objets trouvés et en art recyclé. Elle a étudié à l'école internationale d'art Santa Reparata à Florence, en Italie, à l'adresse 2003. En décembre 2015, elle a obtenu un MFA en peinture à l'Academy of Art University de San Francisco (Californie). Abigail est une animatrice SEA formée aux arts socio-émotionnels et une animatrice Beat the Odds, par l'intermédiaire de l'initiative Arts & Healing. Elle est également en train d'obtenir un certificat de praticien en soins traumatiques (Trauma Informed Care Practitioner Certificate) par l'intermédiaire du TIC Training Center.

Abigail enseigne l'art dans la communauté par le biais de Pretty Girl Painting et Arte Libre VA à des publics âgés de 2 à 92. Elle est également professeur d'art et de design à l'université de Shenandoah. Au SU, elle a développé un nouveau programme de licence en art & Design. Elle est boursière COIL et a terminé le programme de bourses de l'Institut Barzinji pour l'apprentissage international collaboratif en ligne à l'adresse suivante : 2023. Elle est également Shenandoah Conversations Fellow, lauréate de la bourse de développement de la faculté 22/23, et dirige des voyages d'étude à l'étranger basés sur les arts & pour les étudiants dans des pays d'Amérique latine.

Elle a reçu deux bourses de la NALAC ( 2016 ) pour l'Advocacy Leadership Institute à Washington DC et le NALAC Leadership Institute à San Antonio TX. Sur le site 2024, elle a été choisie pour représenter la Virginie dans le cadre du programme National Leaders of Color Fellowship de WESTAF. Depuis 2016, elle a été membre de groupes d'experts pour des organismes d'État, régionaux et nationaux d'octroi de subventions. Elle a également présenté des exposés et participé à des tables rondes lors de conférences nationales et régionales sur les arts. Récemment, elle a été membre du jury de plusieurs expositions d'art visuel régionales et nationales.

Abigail est la fondatrice d'Arte Libre VA, une organisation artistique à but non lucratif 501(c)(3) qui donne aux Latins, aux Noirs et aux jeunes de la majorité mondiale les moyens d'agir grâce à un accès équitable à une éducation et à une programmation artistiques de qualité, et qui soutient les communautés par le biais de projets artistiques publics participatifs. Chez ALVA, elle est directrice et visionnaire en chef de Maestra Principal. Elle facilite et dirige le programme d'arts visuels proposé par ALVA, dont les frais de scolarité sont gratuits. Elle gère des stages rémunérés pour Youth of the Global Majority, ainsi que la gestion et la formation d'artistes enseignants et d'artistes enseignants assistants, qui sont tous rémunérés. Par l'intermédiaire d'ALVA, elle a géré et facilité plus de 30 projets d'art public collaboratifs et participatifs et de peintures murales dans la vallée du Shenandoah du Nord.

La pratique artistique personnelle d'Abi intègre la peinture, le collage, la sculpture et la gravure. Sa dernière collection de compositions expressionnistes abstraites est présentée comme universellement accessible, ce qui permet à tous, même aux personnes souffrant de déficiences visuelles, d'accéder aux arts visuels. Ses œuvres font partie de plusieurs collections privées aux États-Unis et à l'étranger. Elle a fait l'objet d'expositions en Virginie du Nord, à Richmond, à & San Francisco, ainsi que d'autres expositions collectives et individuelles en Virginie, à New York, en Californie, en Italie et à Cuba.

Description du programme éducatif

"Atelier de peinture murale en collaboration

Ce programme de résidence peut être appliqué à des groupes d'apprentissage ciblés d'âge scolaire élémentaire et plus, ainsi qu'à des publics adultes ou communautaires.

Cette série d'ateliers peut être réalisée en 10-18 heures, en fonction du nombre de participants (par exemple, 18 heures peuvent être réparties en 3 ateliers d'une heure par jour, sur 6 jours).

Ce projet peut être exécuté partout, y compris dans les espaces intérieurs et extérieurs.

Cette résidence est planifiée et exécutée grâce à la collaboration et à la communication avec une entité (organisation, classe, école, groupe) qui souhaite créer une peinture murale collaborative et qui a besoin d'aide pour le projet. Je travaille avec les horaires et le calendrier de l'entité pour établir les heures et les dates d'une série d'ateliers qui se dérouleront sur trois à six jours (en moyenne). J'emploie un artiste enseignant assistant pour m'aider si le groupe est important, et je demande également à l'organisation de fournir des volontaires pour aider à l'animation pendant le processus de création artistique.

Les objectifs et les résultats escomptés de ce programme de résidence incluent la contribution des participants à chaque étape du processus créatif de développement d'une fresque murale collaborative. Les participants seront impliqués dans le processus de création artistique, depuis le brainstorming en groupe et l'esquisse d'idées, jusqu'aux discussions sur la collaboration et le compromis lors de la réduction de l'imagerie et des options, en passant par la conception finale, le dessin et la peinture de la peinture murale. Les participants utiliseront leur connaissance des éléments et des principes de l'art et du design pour créer des compositions représentatives et réussies. Ils appliqueront leurs connaissances de la peinture, du mélange des couleurs, de la valeur et de l'utilisation des teintes, des nuances et des tons pour créer des peintures monochromes avec une gamme de valeurs discernable. Les participants aideront également à tracer le contour de l'image murale finale sur les panneaux et à disposer les peintures carrées monochromes achevées à l'intérieur du contour pour créer l'image murale finale. Les participants doivent également comprendre que les arts visuels sont une forme d'engagement communautaire et être en mesure de décrire la manière dont les artistes contribuent à leur communauté et à la société à travers leur travail. Ces objectifs et résultats d'apprentissage sont possibles grâce à la création d'un environnement expérimental et créatif, où la forme d'art (peinture murale) est incorporée dans le programme scolaire. La création artistique, en particulier la peinture murale, devient le moyen d'apprendre, de comprendre et d'appliquer les objectifs de SOL en matière de communauté, de communication et de collaboration.

Cette résidence profite aux apprenants du Commonwealth en leur donnant un rôle et une autonomie dans la création d'une œuvre d'art publique. Ils sont capables de travailler et de collaborer avec un groupe diversifié de créatifs, que ce soit entre pairs ou dans un cadre intergénérationnel, afin de créer une œuvre d'art qui illustre une vision commune obtenue par consensus. Les participants peuvent apprendre les uns des autres et appliquer leurs connaissances à la tâche, tout en acquérant de nouvelles compétences en matière de création artistique, de leadership, de renforcement de la communauté et de collaboration. La collaboration et la communication sont des compétences essentielles pour l'homme d'aujourd'hui, et l'application de ces compétences est un grand avantage non seulement pour le site Commonwealth of Virginia, mais aussi pour notre société. Cet atelier est présenté dans un cadre tenant compte des traumatismes, afin de garantir des points d'accès et des possibilités pour tout le monde.

Frais

Les tarifs habituels sont de100$ / heure, ou de600$ / jour, pour les projets de plusieurs jours.

Publics

• Tous les âges
• Étudiants des collèges et universités
• Adultes