À propos de l'artiste ou de l'ensemble
Depuis ses débuts en mai 2022, le Dance & Drumming Ensemble de la Tidewater African Cultural Alliance a ajouté de la danse africaine authentique à des événements dans toute la région de Hampton Roads/Tidewater. Connus pour leur polyvalence dans les styles de danse culturels (traditionnels) et contemporains (afrobeats), ils sont très demandés pour leurs spectacles uniques, pleins de mouvements énergiques et de costumes vibrants, qui feront sourire votre cœur et votre âme. Les danseurs et les batteurs viennent du Ghana, de Sierra Leone, des États-Unis et de Zambie, apportant avec eux leurs diverses cultures et traditions pour créer une véritable expérience culturelle de la diaspora africaine à chaque représentation.
En plus d'être un élément favori des propres événements de l'Alliance culturelle africaine de Tidewater (TACA) et de rehausser les mariages et les célébrations locales, ils ont prêté leurs talents à des événements tels que le Juneteenth au bord de l'océan, le festival d'automne du Centre culturel afro-américain de VA, la conférence du Centre de bioélectronique de l'ODU, la Nuit internationale, Dare II Be, et le Festival de la culture mondiale de l'Art de vivre à VA Beach ; Nubian Fest et Norfolk State University's International Student Week à Norfolk ; le Hampton History Museum's Mosaic Festival et les événements de l'African Landing Day à Fort Monroe, à Hampton ; le Shoebox Lunch Festival au Samuel D. Outlaw Blacksmith Shop & Memorial Museum sur la côte est ; et la célébration des arts du monde avec la ville de Newport News.
Ils sont disponibles pour des spectacles/assemblées qui ne comportent que de la danse et des percussions en direct ou qui sont interactifs, avec des ateliers ou des classes de maître pour les participants.
Description du concert/de la représentation
Le rythme de la diaspora : Un voyage à travers les continents Un spectacle dynamique qui retrace la façon dont les rythmes et les mouvements africains ont voyagé à travers le monde, touchant les Caraïbes, l'Amérique latine et les États-Unis. Idéal pour: les bibliothèques, les festivals culturels, les musées, les universités.
Les contes populaires africains en mouvement Les histoires traditionnelles prennent vie grâce à la danse, aux tambours, à la narration et à la participation du public. Idéal pour: les écoles primaires, les événements familiaux
Women of the Drum : Celebrating Female Tradition Bearers Un spectacle en l'honneur des femmes qui perpétuent les traditions de la musique et de la danse africaines sur le continent et dans la diaspora. Il pourrait s'agir de raconter des histoires. Idéal pour : Mois de l'histoire des femmes, collèges, groupes communautaires
Festivals de récolte africains & Célébrations Présentez les danses et les rythmes des principales célébrations telles que
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- Homowo (Ghana)
- Festival de l'igname (Nigeria/Togo)
- Timkat (Éthiopie)
- Traditions de carnaval aux racines africaines (Caraïbes)
- Idéal pour : la programmation de la saison d'automne, les festivals multiculturels.
Beat of the Drum : Interactive African Percussion Lab Moitié spectacle, moitié atelier. Enseigne les schémas rythmiques, l'appel et la réponse, et le contexte culturel. Idéal pour : Programmes STEAM, départements de musique, résidences de jeunes
Histoire du tambour : instruments d'Afrique Démonstrations et performances avec : Djembe ; Kpanlogo ; Dundun ; Talking Drum ; Shekere, Agogo, Bells. Des parties de jeu pour le public sont incluses. Idéal pour : Les classes de musique, les camps, les festivals.
Greetings from Ghana Interactive Performance Experience Utilise des costumes, des danses et des percussions authentiques pour faire participer le public à 3-4 régions ghanéennes. Comprend une brève histoire et la langue, ainsi qu'une participation interactive du public. Idéal pour: Tous les publics
Exigences techniques
En fonction de la taille de la salle de spectacle, nous avons besoin de.. :
- 3 microphones avec supports pour les batteurs
- 1 un microphone sans fil ou à main pour l'orateur/chanteur principal
- Accès à un écran et à un projecteur pour projeter la toile de fond, s'il s'agit d'un grand auditorium avec une scène.
- Accès au système de sonorisation, si la danse Afrobeats est incluse.
- Salle d'habillage/espace d'attente pour les danseurs et les batteurs
Programmes éducatifs
Résidences & Ateliers
- Résidence de tambours africains de plusieurs jours spécifique à l'apprentissage d'un rythme d'un pays
- Semaine d'immersion culturelle dans la danse et les contes, au cours de laquelle les enfants en âge de fréquenter l'école primaire apprennent des histoires folkloriques et les danses et rythmes qui les accompagnent.
- Les bibliothèques publiques organisent des "laboratoires culturels" qui permettent aux participants de s'immerger totalement dans un pays avec la "salle" de ce pays (par ex. salle du Ghana, salle du Nigeria, etc.)
- Développement professionnel des enseignants sur l'intégration des arts africains (danses culturelles, tambours)
Frais
- Spectacle (au moins 5 danseurs et 3 batteurs fournissant 3 danses avec interlude de tambour) : $1600-$2000
- Performance de l'événement & Tutoriel interactif (au moins 5 danseurs et 3 batteurs fournissant 3 danses avec interlude de percussions & court cours pour les participants interactifs) : $2000-$2500
- 1 Master Class d'une heure (2 instructeurs + au moins 2 batteurs) : $1000 - $1600
- Histoire du tambour (au moins 3 batteurs) : $1600 - $2000
- Programmes spécifiques à un pays (y compris les parties interactives) :2500 - $3500