Formation et expérience en matière d'éducation

LH emploie cinq artistes enseignants à temps plein ayant une expérience en cinématographie et en enseignement pour planifier et exécuter nos ateliers. Nous embauchons également, en moyenne, 30 artistes enseignants indépendants chaque année pour développer notre capacité d'enseignement et pour apporter des compétences uniques à nos étudiants.

Zack Marotta, Directeur de l'éducation

Zack est originaire de Charlottesville et a grandi en faisant des films avec ses amis en ville. Il a étudié le cinéma à la Tisch School of the Arts de l'Université de New York et a travaillé comme producteur, scénariste et monteur indépendant. Ses courts métrages ont été diffusés dans des festivals du monde entier et son scénario de long métrage Vue invisible a remporté le grand prix de la comédie au concours de scénarios de New York. Zack a enseigné la réalisation de films pour les jeunes à la New York Film Academy et dans les écoles publiques de New York. Il a rejoint l'équipe LH en juin 2021.

Kayla Saunders, Spécialiste de l'enseignement

Kayla a commencé à écrire et à mettre en scène du théâtre au lycée. Elle a obtenu son diplôme de licence à l'Université James Madison au sein de l'École des Arts et du Design des Médias en 2019. Tout au long de sa carrière en tant que cinéaste et maintenant éducatrice, Kayla a eu l'occasion de travailler sur divers courts métrages, longs métrages et publicités. Son travail lui a valu plusieurs prix, notamment celui du Meilleur réalisateur américain et du Meilleur film américain aux Prix du Cinéma de Cannes, celui de la Meilleure réalisatrice au Festival international du film féminin, et plus encore. Kayla a rejoint l'équipe LH en 2024.

Mac Marshall, Directeur de la création

Après avoir passé près de vingt ans à Los Angeles à travailler dans le cinéma et la télévision, Mac est retourné à Charlottesville, où il est né et a grandi, en 2026. Ses crédits incluent des séries scénarisées allant de la comédie (The Goldbergs) au drame réaliste (StartUp) à la science-fiction (Falling Water) et aux thrillers d'espionnage (Condor et The Hot Zone) — des projets qui l'ont mené des salles d'écriture aux plateaux de tournage et inversement, approfondissant sa compréhension de ce qu'il faut pour porter des histoires ambitieuses à l'écran. Mac n'est pas non plus étranger au Light House Studio, ayant été mentor lors de l'atelier d'été de cinéma pour jeunes en 2009 et 2010. Mac a rejoint l'équipe de Light House en mars 2026, et est ravi d'être de retour pour aider les enfants à faire passer leurs histoires de la page à l'écran.

Taylor Gurley, Responsable de programme

Taylor est une écrivaine et réalisatrice passionnée par la narration. Diplômée avec mention très bien (magna cum laude) de l'Université Mount St. Mary's de Los Angeles avec un diplôme en Film, Médias et Justice sociale, elle apporte une formation multidisciplinaire couvrant toutes les étapes de la production à son rôle chez Light House. Taylor a travaillé sur des projets cinématographiques, télévisuels et commerciaux, y compris une expérience pratique du son en post-production sur la scène de bruitage Foley aux Paramount Studios pour Disenchanted de Disney, ainsi que des rôles dans des productions indépendantes à travers Los Angeles et PBS Appalachia. Taylor est ravie d'apporter sa passion pour la réalisation cinématographique en classe, encourageant la curiosité, la confiance et le développement créatif des étudiants de tous âges. Elle a rejoint l'équipe de Light House en avril 2026.

Anne Huang, artiste enseignant et projectionniste

Annie Huang est une artiste médiatique, une éducatrice et une conteuse dont le travail fait le pont entre la psychologie et le cinéma. Elle a obtenu son baccalauréat ès sciences en psychologie de l'Université de Pittsburgh en 2024, avec mention très bien, où son axe académique a exploré comment les médias narratifs et visuels façonnent la perception, l'émotion et l'identité. Elle a poursuivi des études supérieures en études des médias à l'Université de Virginia et a obtenu sa maîtrise ès arts en 2026. Annie apporte à son travail à la fois une expertise technique et une vision créative. Au Light House Studio, Annie travaille comme artiste enseignante et projectionniste, où elle aide les jeunes cinéastes à développer leurs voix créatives tout en assurant une présentation technique de haute qualité pour les projections et les événements. Elle est passionnée par l'éducation artistique et croit au pouvoir des médias comme outil d'expression de soi, de pensée critique et d'engagement communautaire. Annie a rejoint l'équipe de Light House en mai 2026.

À propos de l'artiste ou de l'ensemble

Light House Studio (LH) a été fondé en 1999 par un groupe de cinéastes, d'artistes et d'éducateurs locaux qui ont commencé par un petit atelier pilote, Journal vidéo. Depuis lors, nous avons aidé les jeunes à créer des milliers de documentaires, de fictions et de films d'animation. Les travaux de nos étudiants ont été diffusés sur PBS, CNN, IFC et TNT. Ses travaux ont été exposés au Fralin Museum of Art de l'université de Virginie, à la Second Street Gallery et à Live Arts, entre autres. Les films LH ont été présentés dans des festivals partout aux États-Unis et plusieurs de nos étudiants ont reçu des prix nationaux pour leurs films, dont un Peabody Award, une médaille d'or mondiale au New York Festivals World's Best TV & Films, et un CINE Golden Eagle Award.

À notre connaissance, LH est le seul centre cinématographique dédié à la jeunesse en Virginie. Nos ateliers, qui se déroulent toute l'année, offrent une expérience pratique et non censurée de la réalisation et de l'exposition de films numériques. Le mentorat professionnel des artistes enseignants (TA) ouvre le dialogue et stimule la créativité tout en renforçant l'écriture de scénarios, le story-board, les compétences organisationnelles et la planification. Le développement professionnel se poursuit lorsque les participants apprennent à jouer la comédie, à maximiser la lumière et l'équipement pour capturer des images, et à effectuer des fonctions de post-production telles que le montage et le son. 

Les étudiants disposent d'une liberté artistique totale pour exprimer leur voix et réfléchir aux événements de la société lorsqu'ils créent et réalisent leurs films. Les ateliers portent notamment sur les sujets suivants : Introduction à la réalisation de films, écriture de scénarios, animation, vidéo musicale, action et aventure de science-fiction, entre autres. Afin d'assurer un ratio étudiants/enseignants de 5:1 ou moins, LH emploie 3 du personnel à temps plein ayant des capacités d'enseignement et fait appel à des artistes enseignants indépendants. Une bibliothèque de matériel cinématographique professionnel est à la disposition des étudiants. 

En plus des compétences techniques qui améliorent l'éducation aux médias, nos ateliers permettent d'acquérir des compétences non techniques comme la narration et les "5 C's of a Virginia Graduate" : la pensée critique, la pensée créative, la communication, la collaboration et les compétences citoyennes. Les résultats de notre enquête confirment que les élèves et les parents perçoivent une amélioration dans ces domaines. 

Depuis 2003, nous avons collaboré avec des organisations à but non lucratif et des écoles locales pour proposer des ateliers gratuits dans le cadre de notre programme "Keep it REEL". Nous offrons également des possibilités d'aide à la scolarité pour notre Académie du film d'été, ce qui permet à divers jeunes d'accéder à des ateliers spécialisés et avancés. Sur 2023, nous avons établi des partenariats avec 58 et 63% de nos élèves ont pu participer gratuitement ou à moindre coût. Certaines organisations, comme le Club des garçons et des filles, se rendent dans nos studios et apprécient d'offrir une atmosphère professionnelle à leurs participants. Si une organisation ne peut pas se déplacer jusqu'à nous, nous nous déplaçons jusqu'à elle, éliminant ainsi le manque de moyens de transport comme obstacle à l'accès.

Depuis 2020, nous avons multiplié les partenariats avec les écoles, en aidant les enseignants à intégrer l'apprentissage par projet dans leurs classes. Les élèves peuvent combiner leurs matières scolaires avec la réalisation de films en collaboration et passer du statut de consommateurs passifs à celui de créateurs actifs de médias.

Description du programme éducatif

Notre Les ateliers d'initiation à la réalisation de films s'adressent aux jeunes des classes 3-12 (adaptés aux niveaux élémentaire, intermédiaire et secondaire). Chaque atelier comprend 16-24 heures d'enseignement en personne, et peut avoir lieu à l'école, après l'école ou pendant l'été. Les ateliers se déroulent dans les studios d'enseignement du LH's Vinegar Hill Theatre ou dans des lieux partenaires. Les conversations de planification ont lieu 2 mois avant l'atelier. Le programme général peut être adapté et personnalisé pour chaque partenaire. Des conversations post-mortem ont lieu à la fin de chaque atelier afin de recueillir les réactions des partenaires et d'élaborer des plans pour de futures collaborations.

Nos objectifs sont les suivants : accroître la diversité raciale, culturelle et de genre ; favoriser un espace inclusif et enrichissant pour l'expression personnelle à travers la réalisation de films ; guider les étudiants pour qu'ils deviennent des penseurs, des conteurs et des artistes confiants et coopératifs ; et les préparer à la réussite artistique, académique et professionnelle. Notre programme d'études a été élaboré conformément à une étude de Harvard fondée sur des données probantes, intitulée "The Qualities of Quality : Comprendre l'excellence dans l'éducation artistique". Les points de référence sont les suivants : 1) encourager des dispositions et des compétences générales ; 2) enseigner des compétences artistiques sans en faire des priorités ; 3) développer la conscience esthétique ; 4) fournir des moyens de comprendre le monde ; 5) fournir aux élèves des moyens de s'engager dans des questions communautaires et civiques ; 6) fournir aux élèves un lieu d'expression ; 7) et aider les élèves à s'épanouir en tant qu'individus.   

À la fin de chaque atelier, les étudiants auront créé un film - un rappel tangible de leur capacité à réussir et un produit fini pour les candidatures et les CV. Les ateliers se terminent par une projection des travaux des élèves devant leurs amis et leurs familles. Les meilleurs films sont présentés lors de notre festival annuel du film pour la jeunesse et soumis à des festivals nationaux afin d'asseoir la réputation des étudiants en tant qu'artistes des médias. 

Le programme général peut être adapté en fonction des objectifs et des thèmes du programme d'études. Les assistants techniques et les enseignants travaillent ensemble pour définir le thème et l'orientation des ateliers. Les assistants techniques de LH utilisent des méthodes pratiques et des équipements et logiciels standard pour fournir une formation à l'intersection de l'art et de la technologie. LH maintient un ratio enseignant/étudiant de 5:1, ou moins, et la plupart des ateliers comprennent un assistant technique. Nos ateliers abordent les compétences académiques fondamentales en matière d'écriture, de communication, de mathématiques et de sciences par le biais du cinéma. Les élèves doivent comprendre comment la lumière, le son et les relations spatiales influencent les prises de vue, tout en calculant les blocages et les délais. Les étudiants travaillent souvent en équipe, rédigent un scénario ou des notes de montage, présentent leurs idées de manière concise et communiquent avec l'équipe, les acteurs et les autres intervenants. Certains ateliers s'engagent dans des collaborations thématiques qui utilisent le cinéma comme moyen d'explorer des questions d'actualité telles que le changement climatique et la prévention du tabagisme. 

Dans tous les programmes LH, les étudiants acquièrent des compétences en matière d'éducation aux médias et passent du statut de consommateurs passifs à celui de créateurs actifs de médias numériques. Les ateliers soutiennent les compétences définies par les normes d'apprentissage de la Virginie comme essentielles pour une éducation complète aux arts visuels, ainsi que les "5 C's of a Virginia Graduate " ( C's of a Virginia Graduate) : Pensée critique, Pensée créative, Communication, Collaboration, Citoyenneté. Les résultats de l'enquête confirment que les élèves et les parents voient une amélioration dans ces domaines. Dans 2024, 98% des étudiants de LH ont fait état d'une amélioration de leur créativité, 97% d'une amélioration de leurs compétences en matière de collaboration, 96% d'une amélioration de leurs capacités à raconter des histoires et 96% d'une amélioration de leurs compétences en matière de communication.

Frais

Les coûts des projets varient, contactez-nous pour obtenir un devis.

Publics

• Élèves du primaire
• Élèves du secondaire (collège/lycée)
• Étudiants des collèges et universités