Formation et expérience en matière d'éducation
Institut Munson Williams Proctor - Ballet, jazz, claquettes
Université internationale de Floride - B.F.A. En danse avec une spécialisation en psychologie, diplômée Magna Cum Laude - ballet, danse moderne, danse d'Afrique de l'Ouest et des Afro-Diasporas, claquettes, ethnographie de la danse et engagement communautaire.
ArtSpring - mentorat d'artistes enseignants - les arts au service de la guérison et du changement social
Wolftrap Institute for Early Learning Through the Arts (Institut Wolftrap pour l'apprentissage précoce par les arts) - Artiste enseignante certifiée en mathématiques et en alphabétisation par les arts, animatrice certifiée de Baby ArtsPlay !
SOMA Yoga Institute - 200hr RYT certification, approche thérapeutique du yoga
À propos de l'artiste ou de l'ensemble
Avec près de vingt ans d'expérience dans le domaine des arts de la scène, Allisen Learnard est convaincue que la danse est le véritable langage universel qui nous unit en tant qu'êtres humains.
Elle a étudié la danse très tôt au Munson Williams Proctor Institute, avant d'obtenir une licence en danse à l'université internationale de Floride, avec mention Magna Cum Laude. Elle est aujourd'hui professeur de yoga certifié, artiste enseignante et mentor de Wolftrap pour la petite enfance et animatrice de Baby ArtsPlay !
Sa connaissance des techniques de danse est très complète : ballet et danse moderne, Afrique de l'Ouest et afro-diasporas, folklore et fusion du Moyen-Orient, claquettes et théâtre physique. Parmi les compagnies professionnelles avec lesquelles elle s'est produite, citons Momentum Dance Company, Animate Objects Physical Theater, Pioneer Winter Collective et le Binti Drum and Dance Ensemble, qu'elle a dirigé en tant qu'assistante pendant 12 ans. Elle est également une soliste de claquettes accomplie et a travaillé avec de nombreux artistes de renom, tels que Katherine Kramer, Natasha Tsakos et Shelia Grey.
Tout au long de sa carrière d'enseignante et d'animatrice, Mme Allisen a touché plus d'un millier d'étudiants issus de milieux sociaux et économiques divers. Elle a proposé ses styles d'enseignement intégratifs dans le cadre de Arts For Learning/Young Audiences, Wolftrap Early Learning Through the Performing Arts, ArtSpring, ainsi que dans des studios de danse et de yoga. Elle a travaillé en étroite collaboration avec des écoles, des centres communautaires, des parcs, des installations gouvernementales, des organisations à but non lucratif, des galeries et des musées pour proposer des cours, des résidences, des spectacles, des ateliers de développement personnel et d'implication des familles.
Sa mission est de connecter, de renforcer et d'inspirer les individus et les communautés par le biais d'une expression kinesthésique authentique.
Description du programme éducatif
Tous les programmes sont disponibles sous forme d'ateliers, de résidences et/ou d'événements d'engagement familial et peuvent être conçus pour s'adapter à un large éventail d'âges et de niveaux d'aptitude.
1. Cours de technique et d'interprétation
Suscitez la joie des arts de la scène avec des cours de technique et de performance. Les étudiants s'engagent dans la technique de leur choix, apprenant l'exécution correcte, la terminologie, les traditions et l'improvisation par le biais de cours magistraux et de la pratique. L'atelier comprendra une démonstration de la performance, un apprentissage interactif engagé et la possibilité de montrer ce qu'ils ont appris en dansant. Une résidence plus longue permet aux étudiants d'approfondir la forme d'art, d'apprendre et de pratiquer une chorégraphie, avec la possibilité de présenter un spectacle. Vous pouvez choisir parmi les techniques suivantes : ballet, danse moderne, claquettes, musique folklorique et fusion du Moyen-Orient ou mouvement créatif.
2. L'éducation par les arts
Introduisez le jeu créatif et le mouvement intentionnel dans les établissements d'enseignement. Cette classe travaille en étroite collaboration avec les élèves et les enseignants pour intégrer l'intelligence kinesthésique et la pensée critique dans le processus d'apprentissage. Les étudiants sont encouragés à s'engager dans le processus créatif dans le but d'approfondir leur compréhension et leur maîtrise des objectifs académiques fixés. Il encourage la constitution d'équipes, l'inclusion et l'adaptabilité au sein du groupe. Les leçons peuvent être liées aux domaines d'étude de la classe et adaptées aux besoins individuels, avec un accent particulier sur : Alphabétisation, alphabétisation émergente, mathématiques, STEM, National Core Art Standards, Virginia Standards of Learning, SEL, classes inclusives et intégrées, éducation spéciale, développement de la petite enfance.
4. Mouvement conscient
En s'inspirant de la tradition yogique du travail sur la respiration, des méditations attentives et de la conscience corporelle profonde à travers un flux de mouvements alignés. Ces leçons sont conçues pour être ancrées, apaisantes et concentrées ; le but est d'être présent dans le moment présent et d'être confortablement conscient de soi-même et de l'espace qui nous entoure. Les outils appris sont destinés à être utilisés pour l'auto-soin, le SEL et les approches empathiques de l'apprentissage.
Frais
Les tarifs varient, veuillez contacter l'artiste enseignant pour plus d'informations.
Publics
- Tous les âges