Formation et expérience en matière d'éducation

• BFA, Université James Madison, Harrisonburg, VA, 1999
• Récipiendaire de la bourse de la Conférence sur l'équité, la diversité et l'inclusion de la National Art Education Association, New York, NY, 2020
• Récipiendaire de la bourse de l'atelier de dessin de portrait de Southern Atelier, Bradenton, FL 2020

Depuis plus de dix ans, Rowena partage sa passion pour l'art avec des élèves de tous âges, en animant des ateliers et des cours en partenariat avec le Chrysler Museum of Art, le Virginia MOCA et de nombreuses autres organisations artistiques de la région de Hampton Roads. Elle enseigne actuellement les arts visuels à la Governor's School for the Arts de Norfolk et a animé des ateliers de développement professionnel pour les enseignants d'arts plastiques des écoles publiques de Norfolk et de Virginia Beach.

Artiste multidisciplinaire possédant une expertise dans un large éventail de médias, Rowena a de solides bases en dessin, en peinture et en théorie des couleurs. Elle est réputée pour créer un environnement accueillant et encourageant où les étudiants se sentent soutenus, quel que soit leur niveau d'expérience. Ses instructions claires et accessibles ainsi que son enthousiasme pour la création artistique sont à la fois inspirants et contagieux. À la fin de ses ateliers, les étudiants repartent non seulement avec de nouvelles techniques et compétences pratiques, mais également avec une confiance renouvelée, des idées nouvelles et un lien plus profond avec leur propre pratique créative.

À propos de l'artiste ou de l'ensemble

Rowena Federico Finn (elle/la/siya) est une artiste, organisatrice communautaire et éducatrice philippino-américaine basée à Virginia Beach, en Virginia. Son travail, tout comme son enseignement, repose sur la conviction que la compréhension et l'expression de l'identité sont essentielles à l'épanouissement personnel et aux liens culturels. À travers un large éventail de techniques, Rowena invite les spectateurs et les étudiants à explorer comment notre identité façonne notre vision du monde et notre manière d'interagir avec lui.

Née et élevée en Virginia, Rowena utilise des matériaux tels que les coquilles de capiz, le tissu piña et le sinamay, principaux produits d'exportation des Philippines, comme points de référence pour se connecter à son héritage et examiner comment celui-ci s'entremêle avec son éducation américaine. Son utilisation innovante des coquillages capiz a créé un nouveau langage visuel et culturel, qui évoque l'expérience d'appartenir en partie à deux mondes, sans toutefois appartenir pleinement à aucun des deux, jetant ainsi un pont entre les histoires, réhabilitant les traditions et ouvrant la voie à de nouveaux récits. Dans ses ateliers, cette approche permet aux étudiants d'intégrer leur propre parcours, leur histoire et leur point de vue dans leur création artistique, les aidant ainsi à considérer leurs œuvres non seulement comme des objets, mais aussi comme l'expression d'une expérience vécue.

Rowena a reçu la bourse d'urgence de la Fondation pour les arts contemporains, le Fonds commémoratif Barbara Deming, la bourse individuelle pour artistes de Virginia Beach et une résidence créative au Hambidge Center for Creative Arts. Ses œuvres font partie des collections permanentes du Chrysler Museum of Art et du Sentara Brock Cancer Center à Norfolk, en Virginie. Elle considère le service public comme une partie essentielle de sa pratique artistique. Elle est présidente et cofondatrice de la Virginia Coalition of Visual Artists et vice-présidente du WHRO Community Advisory Board. Elle réside à Virginia Beach avec son mari et leurs trois enfants.

Description du programme éducatif

ATELIERS DISPONIBLES

DESSIN, PEINT &
Rowena a passé de nombreuses années à enseigner le dessin, la peinture et la théorie des couleurs à des apprenants de tous âges et de tous niveaux, y compris dans le cadre de formations professionnelles destinées aux enseignants en arts plastiques. Elle a aidé chacun de ses participants à développer ses compétences, sa confiance en soi et son expression créative. Ses ateliers personnalisables peuvent se concentrer sur le dessin au graphite, au fusain ou au crayon de couleur, la peinture à l'huile, à l'acrylique, à la gouache, à l'aquarelle ou à la tempera, ou encore l'exploration des principes de la théorie des couleurs. Les élèves bénéficient d'une approche progressive et encourageante, adaptée à leur niveau actuel, qui leur fournit des instructions claires sur tous les aspects, de la manière de tenir un crayon à la sélection et l'entretien du matériel.

Des options populaires telles que le mélange pratique des couleurs fournissent aux étudiants les outils nécessaires pour comprendre les relations entre les couleurs, créer des nuanciers personnalisés et mélanger exactement la teinte dont ils ont besoin, des compétences qui permettent de gagner du temps, de réduire le gaspillage et d'améliorer les résultats artistiques. Dans le cours « Aquarelle pour débutants », les étudiants acquièrent les techniques essentielles tout en surmontant les difficultés courantes, et repartent avec plusieurs projets amusants et réalisables qu'ils peuvent poursuivre chez eux.

Que ce soit lors d'une session unique de 2–3 heure ou d'un atelier de plusieurs jours, les participants acquièrent non seulement des compétences techniques, mais également des capacités de résolution de problèmes, une confiance créative et une compréhension plus approfondie de la création artistique, autant d'atouts qu'ils pourront mettre à profit dans leurs futurs projets en classe, en studio ou dans leur pratique personnelle.

BRODERIE À LA MAIN
Dans cet atelier pratique et apaisant, les étudiants exploreront l'art de la broderie à la main et apprendront une variété de points magnifiques et polyvalents utilisés dans les travaux traditionnels et contemporains. Avec son rythme doux et ses répétitions, la couture à la main a démontré ses bienfaits pour réduire le stress, apaiser l'esprit et favoriser la pleine conscience, rendant ainsi le processus créatif aussi gratifiant que le résultat final. Rowena présentera les outils et techniques essentiels, fera une démonstration de chaque point et fournira des conseils étape par étape pendant que les élèves s'exerceront et développeront leurs compétences. À la fin de la session, chaque participant aura réalisé une œuvre d'art brodée unique, adaptée au thème ou à l'objectif choisi par l'organisation. Cet atelier d'une seule session se déroule de 2à3 et peut être personnalisé pour répondre à un large éventail d'intérêts et de niveaux d'expérience.

SCULPTURES MIXTES SOUPLES AVEC PERLES
Cet atelier de perlage et de couture invite les étudiants à expérimenter divers matériaux (perles, fil, laine, outils de couture et objets recyclés) afin de concevoir et de créer leur propre sculpture souple. Dans un souci de respect de l'environnement, les organisations sont encouragées à collecter des matériaux propres qui seraient autrement jetés ou recyclés, afin de permettre aux élèves de transformer des objets du quotidien en œuvres d'art significatives. Sous la direction de Rowena, les élèves apprendront des techniques de conception, de couture à la main et de construction tridimensionnelle tout en développant leur capacité à résoudre des problèmes, leur patience et leur souci du détail. Un thème choisi, tel que les poupées, les animaux mythiques ou réalistes, ou les plantes, stimule l'imagination et l'expression personnelle. Ces sessions approfondies, réparties sur plusieurs jours (2–3 heures par jour), offrent aux étudiants le temps et la concentration nécessaires pour explorer de nouvelles techniques artistiques, développer leur créativité et créer une œuvre achevée qui reflète leur vision et leurs efforts individuels.

Frais

Les honoraires de l'artiste commencent à150 s de dollars par heure. Les matériaux peuvent entraîner des frais supplémentaires.

Publics

• Tous les âges