Formation et expérience en matière d'éducation
- BFA Florida Atlantic University en interprétation/mise en scène
- M.Lit Mary Baldwin University en collaboration avec l'American Shakespeare Center en littérature et interprétation shakespearienne et de la Renaissance
- MFA Mary Baldwin University en collaboration avec l'American Shakespeare Center en interprétation shakespearienne et de la Renaissance.
- Travail intensif, stages, cours de Laban, de Commedia, de Restoration Theatre, de combat sur scène et de dramaturgie.
- Formation approfondie en ballet classique, jazz classique et autres styles de danse
- Formation approfondie et perfectionnement sur la création et la mise en œuvre de l'éducation artistique socio-émotionnelle
À propos de l'artiste ou de l'ensemble
Corey (Elle) a suivi une formation en ballet Cecchetti et en jazz Luigi/Hatchett dans le sud de la Floride. Elle est titulaire d'une licence de l'Université de l'Atlantique de Floride en interprétation et mise en scène. Passionnée par le théâtre classique, Corey a obtenu une maîtrise et un master en interprétation de Shakespeare et de la littérature de la Renaissance à l'université Mary Baldwin, en collaboration avec l'American Shakespeare Center. Corey a été directeur artistique de StepVa, qui enseigne la danse et le théâtre à des étudiants et à des adultes ayant des besoins particuliers, et siège aujourd'hui avec enthousiasme au conseil d'administration de StepVa. Corey a cofondé Good Mischief Makers à l'adresse 2020, en réimaginant la lecture théâtrale à des fins de classe et de spectacle à une "époque de Covid". Corey a enseigné le théâtre, la danse et la mise en scène dans le système scolaire public et dans des conservatoires privés du nord de la Virginie. Il est fier de faire partie de l'équipe artistique de l'école secondaire championne de l'État (VHSL) deux années de suite. Sur le site 2021, elle a été engagée pour créer un programme de théâtre socio-émotionnel par la National Educational Theatre Association. Corey est également fier de faire partie du comité de pilotage du tableau de bord de l'éducation artistique, qui travaille pour la Virginia Coalition for Fine Arts Education. Corey est actuellement directeur de l'éducation au théâtre historique Wayne à Waynesboro, en Virginie, et chorégraphie fréquemment pour le Wayne Mainstage et dirige le Studio Wayne. Cette année, le National Endowment of the Arts, la Poetry Foundation et la Virginia Commission for the Arts ont déplacé le siège de Poetry out Loud au Wayne Theatre, Corey assumant la fonction de président d'État de ce concours national. Corey pratique un théâtre basé sur le consentement et est un fervent adepte des pratiques éthiques, socio-émotionnelles et des soins de santé mentale préventifs. Elle est reconnaissante pour chaque collaboration qu'elle a avec les acteurs, les techniciens, les étudiants et la communauté, et croit que le mouvement et la performance sont un "langage universel"
Description du programme éducatif
Flexible, en fonction des intérêts et des besoins de l'organisation et des étudiants. La danse, le jeu d'acteur, le théâtre basé sur le mouvement (Laban), le théâtre classique, la dramaturgie et les ateliers pour les artistes ayant des besoins particuliers sont des domaines de spécialisation. Les ateliers d'intégration des arts peuvent être conçus en collaboration avec les enseignants pour intégrer le théâtre dans des matières non artistiques, ce qui permet de partager des techniques qui peuvent être utilisées en classe au-delà de la résidence. Elle se passionne pour le travail avec les éducateurs de théâtre afin de mettre en œuvre les aspects socio-émotionnels dans leur programme d'enseignement artistique.
Raconter des histoires et forger un caractère grâce à Laban
Dans cet atelier, les étudiants exploreront le mouvement en tant qu'outil créatif pour s'exprimer ; ils donneront aux artistes un moyen facile et naturellement accessible pour tous les types de mouvements de créer et de maintenir une réalité physique du vocabulaire de mouvement pour un personnage spécifique. Nous créerons un vocabulaire physique pour exprimer la voix interne de notre personnage (ou de nous-mêmes), créant ainsi un personnage durable et dynamique et laissant les interprètes avec un ensemble de compétences qu'ils pourront utiliser dans de futurs travaux axés sur le personnage ou le mouvement. Cet atelier s'adresse à tous les artistes et à tous les niveaux.
Bien plus qu'un (penta)mètre !
Dans cet atelier, nous mettrons en œuvre une composante physique afin de transposer dans notre corps le mètre et l'utilisation de la rhétorique de Shakespeare. Les élèves exploreront le pentamètre iambique, les procédés rhétoriques tels que le polyptoton, le zeugma, l'anaphore, etc., et utiliseront le texte pour éclairer les choix physiques et la caractérisation, en les approfondissant par le biais d'une scène et d'un monologue. Cet atelier s'adresse aux étudiants à partir de 13.
Publics
- Tous les âges