Formation et expérience en matière d'éducation

BFA en danse à l'université Chapman, avec mention très bien.

À propos de l'artiste ou de l'ensemble

Teri Miller Buschman a trouvé sa place dans le centre de la Virginie, où elle enseigne la danse à des étudiants. Elle est passionnée par la transmission de l'art de la danse à toutes les personnes, indépendamment de leur culture, de leur situation socio-économique ou de leurs capacités mentales et physiques. Il a été prouvé que la danse aide les individus sur le plan cognitif, émotionnel, physique et social.

Par son enseignement, elle cherche à inspirer et à donner confiance à chaque élève. Non seulement les élèves apprennent l'art et la discipline de la danse, mais il est essentiel qu'ils croient en eux-mêmes et qu'ils développent leur propre voix dans ce monde. Teri a suivi une formation dans les studios Steps, Broadway Dance Center, Mark Morris, Lou Conte et Gus Giordano, ainsi qu'une bourse d'études à Alvin Ailey et River North Dance Chicago. Pendant son séjour sur la côte ouest, Teri a dansé professionnellement avec Ballet Unlimited, Disneyland et les Clippers de la NBA. À New York, elle a été membre des compagnies Nai Ni Chen Dance, Ballet Hispanico, Infinity Dance Theater, Michael Mao Dance, Darrah Carr Dance et Synthesis Dance Project. Elle a également eu l'occasion de travailler avec le photographe Louis Greenfield pour diverses compagnies de danse et pour la publicité d'Orangina, "Shake That Orangina". Mme Buschman a effectué des tournées dans tous les États-Unis, ainsi qu'au Mexique, au Royaume-Uni, en Europe de l'Est, en Chine et en Corée.

Au cours des vingt dernières années, elle a enseigné le ballet, le jazz, le contemporain, le moderne et les claquettes dans divers studios et festivals de danse à travers le pays. Elle a également été maîtresse de ballet à l'université de Cambridge, en Angleterre. Teri a eu l'occasion unique de travailler pour Arts Access au Matheny Medical and Education Center en tant qu'animatrice de danse auprès de personnes souffrant de handicaps médicaux complexes. Depuis qu'elle a élu domicile à Richmond, en Virginie, Teri a été directrice de l'éducation, maître de ballet, chorégraphe et danseuse soliste de la compagnie du Latin Ballet of Virginia. Pendant son séjour au Latin Ballet of Virginia, elle a créé et mis en place des cours de danse thérapeutique à l'école du Latin Ballet et au Faison Center. Teri est actuellement artiste enseignante auprès de la Virginia Commissions of the Arts et de la Greater Richmond Wolf Trap, où elle crée et dispense des cours, des ateliers et des résidences intégrant l'art. Elle aime également travailler avec Partners in the Arts et les ateliers d'apprentissage intégré des arts et a eu l'honneur de collaborer et de faire une présentation avec le Dr Lisa Donavon à l'Institut Joan Oats ( 2019 ) ; cours sur les fondements de l'intégration des arts. Sur 2018, Mme Miller Buschman a fondé Dance Infinity RVA, poursuivant ainsi sa mission de rendre la danse accessible à TOUS. Pendant la pandémie de coronavirus, Teri a proposé des cours de danse virtuels basés sur le don afin de renforcer la communauté et d'améliorer la santé physique et mentale. Elle a créé un programme de danse, Infinity Spirit, qui rassemble les écoles maternelles et les communautés de personnes âgées de la région de Vancouver. Le programme de danse scolaire Infinity Spirit vise à renforcer la confiance en soi et la communauté par le biais de résidences de danse enrichissantes. Les résidences se terminent par un spectacle donné par les étudiants pour et avec les personnes âgées. Teri est extrêmement passionnée par le partage de son amour et de ses connaissances infinies de la danse avec TOUS, et par l'aide qu'elle apporte à ses élèves pour qu'ils deviennent la meilleure version d'eux-mêmes.

Description du programme éducatif

Les ateliers exposeront les étudiants aux techniques de base de la danse et aux éléments de danse dans un style choisi. Divers styles de mouvement peuvent être sélectionnés : ballet, danse moderne, jazz, hip-hop, claquettes, danse contemporaine et danses traditionnelles/folk d'Amérique latine et de Chine. Les participants seront exposés aux concepts de base de l'anatomie et de la kinésiologie qui leur permettront de comprendre leur corps et leurs articulations et de les utiliser de manière optimale. Ils apprendront l'origine et l'histoire du style de danse choisi. Les élèves seront inspirés pour s'exprimer à travers des mouvements créatifs et trouveront une communauté et une connexion avec les autres. La pensée critique sera utilisée pour analyser les choix de mouvements créatifs et pour apprendre les séquences chorégraphiques. Les participants réfléchiront aux études chorégraphiques.

Les ateliers peuvent être coordonnés pour répondre aux objectifs académiques.

Les résidences proposent plusieurs ateliers permettant aux étudiants d'approfondir un ou plusieurs styles de danse particuliers, d'acquérir une pensée critique et de s'exprimer. Les élèves acquièrent une meilleure connaissance du vocabulaire du mouvement et développent un meilleur sens kinesthésique. De nombreuses occasions seront offertes pour la collaboration en groupe et la résolution de problèmes. Il y aura plus d'œuvres d'art. Une résidence peut se terminer par un mini spectacle présentant le travail et les collaborations des étudiants. Chaque résidence se terminera par un véritable sentiment de fierté et de communauté.

Tous les ateliers et résidences peuvent être adaptés aux différentes capacités physiques et mentales.

Publics

• Tous les âges