À propos de l'artiste ou de l'ensemble

Tom Teasley est un compositeur primé, un concepteur sonore et un multi-instrumentiste dont le travail couvre les percussions en solo, les bandes sonores de films en direct, les installations immersives et l'art audiovisuel. Décrit par le Washington Post comme "un magicien de la musique et un génie multi-instrumental", il est connu pour sa fusion audacieuse des traditions musicales mondiales avec les technologies de pointe, créant des expériences sonores profondément engageantes qui élargissent les possibilités expressives de la percussion solo.

Son travail s'inspire des tambours d'encadrement du Moyen-Orient, des traditions rythmiques de l'Afrique de l'Ouest, des cycles de tala indiens, de l'improvisation jazz et des textures électroniques contemporaines. Par le biais de la performance et de la pédagogie, il intègre ces influences dans une pratique fondée sur le respect, la curiosité et l'innovation.

Tom a parcouru le monde en tant qu'ambassadeur culturel pour le département d'État américain, recevant cinq prix Fulbright-Hays et présentant des spectacles historiques en Arabie saoudite, à Jérusalem, à Oman, à Bahreïn et dans de nombreuses autres régions. Il a également effectué de nombreuses tournées en Europe et en Amérique du Sud. Ces expériences internationales influencent profondément sa perspective globale, tant au niveau de l'enseignement que de l'interprétation.

Outre ses concerts, Tom a mené une carrière prolifique en tant que compositeur et interprète pour le théâtre, ce qui lui a valu trois Helen Hayes Awards pour la conception sonore et la production théâtrale. Il a également été nommé percussionniste mondial de l'année par le magazine Drum ! Magazine en reconnaissance de son excellence artistique et de son influence.

Tom a publié plusieurs albums et EPs, disponibles sur les principales plateformes de streaming et sur CD, et il est l'auteur de An American Approach to World Percussion, un livre et un DVD d'accompagnement qui documentent ses méthodes hybrides d'enseignement des percussions occidentales et mondiales à l'aide d'exemples et d'exercices pratiques.

Les ateliers de Tom sont très interactifs et mettent l'accent sur l'exploration pratique et l'improvisation. Ses spectacles font participer activement le public grâce à un contexte parlé, des discussions et des échanges sur ses voyages, ses recherches et son processus de création. Que ce soit dans une salle de concert, une salle de classe ou un espace sacré, il cherche à enflammer l'imagination et à inviter à une écoute plus profonde, à la connexion et à la découverte créative.

Description du concert/de la représentation

Concert solo : Percussion moderne à partir de traditions anciennes (à partir de1000)

Ce concert solo exaltant, qui mêle rythmes mondiaux et techniques de percussion de pointe, entraîne le public dans un voyage musical dynamique à travers les cultures et le temps. En parcourant la route de la soie, de l'Italie à la Chine, et la route du sucre, de l'Afrique aux Amériques, les auditeurs découvrent comment le rythme s'est déplacé et a évolué d'un continent à l'autre.

Des instruments anciens tels que le balafon, le doumbek, le djembé, le kalimba et les tambours sur cadre sont combinés à la technologie musicale, y compris les boucles numériques, pour créer des textures superposées et des paysages sonores contemporains.

Chaque instrument est présenté de manière réfléchie, en établissant un lien entre ses racines culturelles et la musique interprétée. Plutôt que de donner des conférences, la narration et le contexte sont intégrés naturellement dans le concert, invitant le public à une expérience musicale vibrante et sans frontières, fondée sur l'improvisation, la tradition et l'innovation.

L'art du duo : Celtic Fire (à partir de $1500)

Dans le cadre d'une série évolutive consacrée à l'exploration des possibilités créatives de deux artistes en conversation, Tom Teasley et la violoniste celtique Chelle Fulk s'unissent pour un programme électrisant de traditions de percussions du monde et de musique celtique. Les sonorités résonnantes, semblables à des cloches, du hand pan, la chaleur et l'ampleur de la vièle celtique créent un univers sonore à la fois ancien et contemporain. Des boucles numériques subtiles et des textures électroniques sélectives élargissent la palette sonore tout en maintenant les instruments acoustiques au centre.

Totalement improvisé, le résultat est spontané, transcende les genres et est profondément humain.

Qu'elle soit présentée dans des salles de concert, des festivals ou des lieux intimes, chaque représentation devient une conversation qui transcende les frontières culturelles.

Les biorythmes : Syntonisation rythmique et sonore interactive (à partir de $800)

Plongez dans une expérience transformatrice, interactive et de guérison par le son. Depuis des siècles, les tambours et les rythmes répétitifs sont utilisés dans toutes les cultures pour favoriser la concentration, la réflexion et la restauration. Cette séance s'appuie sur ces traditions pour encourager la régulation du système nerveux et un sentiment d'équilibre et de renouveau.

Les percussions mondiales, les instruments riches en harmoniques et les vibrations méditatives sont tissés dans un paysage sonore évolutif conçu pour favoriser le bien-être. L'expérience passe d'une écoute profonde à des mouvements doux et à une participation sonore facultative, engageant le corps, l'esprit et l'âme.

Filmscore : Compositions en direct pour le cinéma classique (à partir de1000)

Entrez dans un monde immersif où convergent musique live et films classiques. Le cinéma silencieux se transforme en un voyage sensoriel vibrant, façonné par les percussions du monde, l'électro-jazz et les rythmes mondiaux. Il en résulte un dialogue syncopé et rythmé entre la musique et l'image, qui met en évidence la profonde parenté entre le cinéma des premiers temps et l'improvisation sonore. Les thèmes abordés vont de la comédie physique américaine et du jazz à l'expressionnisme allemand et à la technologie musicale.

Parmi les films présentés, citons

• L'immigrant, l'aventurier, le guérisseur, le pompier (Charlie Chaplin)
• Sherlock Jr (Buster Keaton)
• Le cabinet du Dr Caligari (Robert Wiene)
• Les aventures du prince Achmed (Lotte Reiniger)
• Metropolis (Fritz Lang)
• Nosferatu (F.W. Murnau)

Chaque représentation se termine par une discussion, qui permet au public de mieux comprendre le processus de création.

Idéal pour les galeries d'art, les cinémas, les salles de concert, les musées et les établissements d'enseignement.

Des versions enregistrées de ces films avec la performance de Tom sont également disponibles pour des projections dans le cadre de conférences, de programmes éducatifs ou d'expositions.

Des sons que vous pouvez voir (frais à partir de $1000)

Associant des œuvres d'avant-garde de Hans Richter et de Man Ray à des compositions audio, Sounds You Can See transforme les espaces en paysages sonores vivants. La musique de Tom est étroitement chorégraphiée avec des images abstraites, créant une forme unique de musique visuelle dans laquelle les gestes sonores se reflètent dans des images changeantes, et où les frontières entre ce que nous entendons et ce que nous voyons se dissolvent.

Inspirées par le mouvement, le rythme et les influences culturelles mondiales, et s'inspirant du dadaïsme, du cinéma expérimental et de ses propres performances en direct, ces œuvres explorent l'interaction dynamique entre le son et l'image.

Ces installations spécifiques sont profondément atmosphériques et idéales pour les galeries, les espaces d'art performance ou tout autre lieu qui célèbre l'exploration multisensorielle.

Exigences techniques

Éclairage de scène approprié, prise(s) électrique(s). L'artiste peut fournir le son. Pour la projection de films, un équipement approprié est nécessaire.